Festival de cultura i creativitat digital ArtFutura 2013: Alimentant la Xarxa

http://www.mitjansdigitals.cat/17-artfutura-2013-alimentant-la-xarxa

[Animació] Animac'13: 17a Mostra Internacional de Cinema d'Animació de Catalunya

Del 28 de febrer al 3 de març té lloc a Lleida l'Animac'13, la 17a Mostra Internacional de Cinema d'Animació de Catalunya (organitzada per l'ajuntament de Lleida i la Generalitat de Catalunya). L'Animac és una mostra no competitiva dirigida als artistes que usen l'animació com a instrument d'expressió personal. A més a més, és un lloc de trobada per als artistes, un laboratori de formació d'idees i un lloc on establir relacions entre diferents disciplines artístiques.

En el següent vídeo podeu veure un tast del que s'hi projecta durant aquests dies:

Gràcies a un concurs de La Vanguardia, vaig guanyar una entrada per la mostra, així que hi vaig assistir i em va agradar molt tot el que hi vaig veure. A part de les projeccions i de les conferències també inclou una àrea de creació anomenada Animacrea, que consisteix en tallers d'animació emprant la tècnica de l'stop motion en diferents formats on els assistents al certamen poden jugar i aprendre a fer animacions amb aquesta tècnica amb l'ajuda de professionals.

El vídeo que vaig presentar al concurs i que em va permetre guanyar l'entrada és el següent:

Si us agrada gaudir de l'animació i descobrir animadors, tant ben establerts (vaig conèixer el dibuixant, actor i còmic Joaquín Reyes de Muchachada Nuí) com emergents, us recomano que us passeu per Lleida fins el diumenge dia 3.

Web oficial: Animac.cat

Notes finals primer quadrimestre (2012-2013)

Ahir a la tarda vaig rebre 5 sms seguits de la UOC amb les notes finals d'aquest quadrimestre, un dia abans de la data oficial. Aquest semestre he tingut molt de treball a la meva feina, la qual cosa m'ha deixat menys temps per a la UOC, de totes maneres estic molt content dels resultats obtinguts, ja que considero que es corresponen amb l'esforç que he dedicat a cada assignatura. Els resultats són:

• Fotografia digital: 8,3 (Notable)
• Disseny d'interfícies multimèdia: 8,3 (Notable)
• Animació: 8,6 (Notable)
• Física per a multimèdia: 9,3 (Excel·lent)
• Mercat i legislació: 10 (Matrícula d'Honor)

Aquests dies no publicaré gaire contingut nou, però reprendré el mateix ritme de publicacions quan comenci el següent quadrimestre. Mentrestant em podeu seguir al Twitter, on acostumo a publicar contingut relacionat amb la multimèdia, els nous mitjans, la cultura i el pensament contemporani, entre d'altres.

Primer quadrimestre (2012/2013) finalitzat

Segurament més d'un se senti com el protagonista del vídeo que encapçala aquesta entrada (produït per un dels components de Cooleggs, el nou canal de YouTube que fa poc acabo de començar amb uns amics).

En el meu cas, dimecres passat vaig acabar les proves de síntesi que em quedaven d'aquest quadrimestre, així que ara és moment de fer un descans de tant estudiar i aprofitar aquest mes per a relaxar-me una mica i preparar amb força el quadrimestre vinent. Per sort, a partir del març reduiré la meva jornada laboral, la qual cosa em permetrà fer alguna assignatura més, però no vulguem córrer, ara és temps de reflexió, així que faré una petita crítica de les assignatures que he cursat aquest semestre.

Animació

És una assignatura amb molta demanda de temps, no tant per l'estudi dels materials, ni per les PACs, sinó per la realització de la pràctica. Els apunts estan ben redactats i són fàcils d'entendre i la major part de les PACs requereixen la correcta interpretació d'aquests per a la seva realització. Trobo que incloure 2D i 3D en una mateixa assignatura resulta en una càrrega de treball excessiva pels estudiants, ja que hem d'aprendre a animar en Flash i en 3ds Max o Maya al mateix temps.

Disseny d'interfícies multimèdia

Tothom està d'acord en que es tracta de la continuació d'Arquitectura de la informació i, igual que aquesta, és una assignatura amb molt de contingut. He trobat molt útil el recorregut històric per les interfícies gràfiques, ja que permet entendre el present i futur del disseny d'interfícies multimèdia. Al principi vaig trobar complicada la distribució de lectures i temes proposats, però al final vaig aprendre tot el necessari. M'ha agradat la part pràctica de l'assignatura, que consisteix no només en dur a terme la pràctica obligatòria, sinó a testejar-la amb usuaris reals.

Física per a multimèdia

Ha estat l'assignatura més fàcil d'aquest quadrimestre per a mi, la qual cosa ha fet que no li hagi dedicat massa temps. El nivell de detall amb què s'aprofundeixen els temes de moviment, forces, òptica i electromagnetisme és força baix per a algú que hagi estudiat el batxillerat tecnològic, així que es pot dir que és una assignatura força assequible, inclús per a aquells estudiants amb pocs coneixements de física.

Fotografia digital

Es tracta d'una optativa que introdueix l'estudiant al món de la fotografia, començant per la presentació de la fotografia clàssica i avançant pel llenguatge fotogràfic fins arribar a la fotografia digital i el seu tractament i processament. El nivell és elevat i hi ha molta feina a fer, però trobo que totes les activitats són necessàries per a aconseguir una evolució positiva dels estudiants i els seus treballs.

Mercat i legislació

La majoria d'estudiants la troba una assignatura avorrida i molt poc relacionada amb el nostre grau, però a diferència d'ells, l'he trobat molt enriquidora i útil. És cert que el primer mòdul és força intens i amb molta informació, però a mesura que avancem i entrem en el segon trobem una visió sobre la convergència molt acurada de la realitat. Per acabar, el mòdul de la propietat intel·lectual i els drets d'autor disposa d'un recopilatori d'informació molt extens i ben organitzat de la gestió que els artistes necessiten a l'hora de publicar i distribuir les seves obres. Tot això ha fet que l'hagi trobat apassionant i de molta utilitat per a futurs artistes/creadors multimèdia.

[Animació] Prova de síntesi 2012/2013 1r quadrimestre

Aquesta prova de síntesi ha constat de 4 preguntes amb un valor de 2,5 punts cadascuna. A més, ha estat possible consultar qualsevol tipus d'apunts de l'assignatura. Les preguntes han estat les següents:

1. A les imatges següents pots veure un cicle de caminar d'un personatge. Al llarg del cicle s’han aplicat diversos principis d'animació un dels quals ja va sortir també en una de les preguntes de la PAC 1. Digues de quin principi es tracta i explica per a què es fa servir.
   
   
   
2. A les imatges següents pots veure un mateix objecte fet en un programa 3D, el primer d'ells pertany a la posició normal de l’objecte. El segon ha sofert canvis en aplicar-li un modificador (en el cas de treballar amb 3Ds MAX) o un deformador (en el cas de Maya). Digues de quin modificador o deformador es tracta, i si l'has fet servir en algun moment de la teva pràctica explica quan i per a què. En cas contrari posa un exemple d'un cas en el que pogués ser convenient fer-lo servir.
   

   

   
   
3. A les següents imatges pots veure la posició que ocuparia una avioneta en dos moments d'una mateixa animació on l'avioneta segueix el traçat de la línia. Explica com faries en MAX o en Maya aquesta animació tot comparant el procediment a seguir amb el que ja vares fer a la PAC 3.
   

   

   
   
4. Fixa't en les imatges inferiors. L'objecte de més a l'esquerra és l'original. Els altres objectes s'han obtingut a partir d'aquest mitjançant l'aplicació d'un modificador  (en el cas d'haver-se fet amb 3Ds MAX) o d'un deformador (en el cas de Maya). Explica a grans trets de quin modificador o deformador es tracta i del procés que cal seguir per poder-lo aplicar en un o altre software segons sigui el que hagis fet servir per a l'assignatura.
   

[Animació] Pràctica: Animació d'un relat

La pràctica que he desenvolupat al llarg del semestre és la realització d'un clip d'animació que uneix tècniques 2D i 3D fent servir les dues tecnologies. El programari que he utilitzat per a fer l'animació 2D ha estat l'Adobe Flash i per a les animacions 3D, el 3ds Max. Per a la unió dels elements 2D i 3D he emprat l'Adobe Premiere.

Durant el curs he realitzat tres entregues, la primera de les quals era la realització d'un guió il·lustrat i de l'animàtica, la segona va constar en la creació de les animacions en dues dimensions i, la tercera, era la creació de les animacions en tres dimensions. A l'entrega final he combinat les animacions 2D i 3D i he creat l'animació final respectant el que vaig representar a l'animàtica.

Segons l'enunciat, aquesta pràctica ha de complir amb els següents requisits:

1. El relat que haureu animar és lliure, tot i així no ha de ser inferior a dos minuts i s'aconsella que no superi els tres ja que un temps superior pot significar un sobre-esforç el qual pot anar en contra de la qualitat de l'animació.
2. El resultat final ha de contenir parts de l'animació realitzades en 2D i altres realitzades en 3D. Encara que no és ni de bon tros obligatori, un possible procés de treball pot ser el de realitzar els fons en 3D i els personatges en 2D o viceversa.
3. La manera de mescla de les imatges dels diferents arxius 2D i 3D pot realitzar‐se tant en qualsevol dels programaris propis de l'assignatura com fent servir Premiere, Final Cut, After Effects o qualsevol altre programari del qual disposeu i sapigueu utilitzar.
4. Cal que el clip final tingui àudio. L'animació no només és moviment d'objectes a la pantalla. Tot el que la compon forma també part, d'una o altra manera, de l'animació. No ens podem imaginar algunes sèries d'animació sense el so que les acompanya. Resulta doncs evident que l'àudio, ni que sigui simplement música de fons, és un element indispensable per a una animació.
5. Flash i l'àudio. Quan fem animació en Flash és relativament normal que, en fer l'exportació a swf es produeixin de-sincronies d'àudio i vídeo. Això és conseqüència que aquests elements no queden entrellaçats dins el swf sinó que es mantenen separats. Aquest fet no us ha de preocupar ja que el muntatge final probablement l'acabareu realitzant en altres programes d'edició els quals sí mantenen àudio i vídeo entrellaçats.
6. Personatges i escenaris. Per a la confecció de la pràctica tant els personatges com els escenaris que utilitzeu han de ser dibuixats per vosaltres. No podeu fer servir personatges trets de biblioteques, llibreries o descarregats d'Internet.

"Qualificació: B"

Per accedir a la PAC completa fes clic a "Més informació".

[Animació] PAC 3

Aquesta tercera PAC fa referència als continguts de les guies d'aprenentatge dels programaris 3D de l'assignatura. Els objectius a assolir són:

• Fer un ús adequat del llenguatge del moviment, en animacions en 3 dimensions.
• Aprofundir en l'ús de les eines d'animació per ordinador en 3D.
• Potenciar la capacitat d'anàlisi, observació i crítica davant una obra audiovisual.

Adjunt a l'enunciat es proporcionen cinc clips d'animació amb estètiques i resultats molt diferents, però tot i així tots comparteixen el mateix procediment de creació. S'ha d'explicar quin és aquest procediment que tenen en comú.

Un cop fet això s'ha d'explicar el procés de creació en cada cas segons el software 3D escollit. No cal explicar ni els materials ni les llums que hi intervenen, únicament s'ha d'explicar amb el màxim de detall possible el mètode de creació de cadascuna de les animacions.

"Qualificació: A"

Per accedir a la PAC fes clic a "Més informació".

[Animació] PAC 2

Aquesta segona PAC fa referència als continguts de la part d'animació 3D de l'assignatura. Està formada per cinc preguntes i els objectius que s'han d'assolir són els següents:

• Fer un ús adequat del llenguatge del moviment, en animacions en 2D i 3D dimensions.
• Aprofundir en l'ús de les eines d'animació per ordinador, en 2D i 3D.
• Potenciar la capacitat d'anàlisi, observació i crítica davant una obra audiovisual.

Qualificació: "A"

Per accedir a la PAC fes clic a "Més informació".

[Animació] PAC 1

Aquesta PAC fa referència als continguts dels dos primers capítols dels materials de l’assignatura: “L’expressió del moviment” i “Animació 2D”. Els objectius que s'han d'assolir amb la realització d'aquesta són:

• Conèixer els principals estils d'animació i les seves característiques específiques.
• Conèixer el llenguatge del moviment i les lleis bàsiques de l'animació.
• Potenciar la capacitat d'anàlisi, observació i crítica davant una obra audiovisual.

"Qualificació: B"

Per accedir a la PAC fer clic a "més informació".

Festival ArtFutura 2012: La nostra cultura és digital

Aquest divendres dia 2 l'ArtFutura desembarca en la seva cita del 2012 a Barcelona amb un programa audiovisual que promet concentrar en 8 hores tot el que és nou i engrescador en el camp de la nova creativitat digital. Imatges d'alt impacte, amb les últimes aportacions en animació 3D, motiongraphics, time-lapse, efectes especials i documentals sobre cultura digital.

El lloc escollit per a dur a terme les projeccions és el mateix que els anys passats: el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) i aquestes es portaran a terme durant els dies 2, 3 i 4 de novembre. El programa complet és el següent:

Divendres 2 de novembre
19 h - 3D Futura Show / Vimeo Awards Special, 1h 50'

Dissabte 3 de novembre
12 h  - Futura Graphics / Just Lapsing Time, 2h
15 h - Theo Jansen / Moebius - Métamoebius, 1h 40'
17 h - Improv Everywhere / Everything is a Remix, 1h 50'
19 h - 3D Futura Show / Vimeo Awards Special, 1h 50'

Diumenge 4 de novembre
12 h - Theo Jansen / Moebius - Métamoebius, 1h 40'
15 h - Improv Everywhere / Everything is a Remix, 1h 50'
17 h - 3D Futura Show / Vimeo Awards Special, 1h 50'
19 h - Futura Graphics / Just Lapsing Time, 2h

A continuació s'exposa més informació sobre cada projecció:

3D Futura Show
Torna la selecció comissariada de les millors peces d’animació digital.
Vimeo Awards Special
Una selecció dels guanyadors dels recents  Vimeo Awards.

Futura Graphics
Futura Graphics intenta destacar cada any el més brillant d’aquest immens laberint visual en què s’ha convertit Internet. Motion graphics, animacions, virals, treballs molt personals... tot té cabuda a la xarxa de xarxes.
Just Lapsing Time
Inclou algunes de les millors obres de time-lapse produïdes en els últims anys.

Improv Everywhere
Fundat a l’agost del 2001 per Charlie Todd, Improv Everywhere és un col·ectiu de Nova York especialitzat en pranks o «bromes pràctiques», que generen «escenes de caos i alegria en llocs públics».
Everything is a Remix
En la seva sèrie de curtmetratges, el director Kirby Ferguson, desenvolupa el concepte de "remix" - i que el gran art no surt del no-res.

Theo Jansen
Des del seu laboratori de Ypenburg, a Holanda, Theo Jansen estudia la història de l'evolució biològica per a dotar a les seves noves generacions de criatures de capacitats cada vegada majors.
Moebius - Métamoebius
El documental Métamoebius, dirigit per Damian Pettigrew, retrata les facetes menys conegudes de l’artista i ens descriu el seu treball d’una manera inèdita i sorprenent.

Aquest serà el 3r any consecutiu que hi assisteixo i, a més, he organitzat una petita sortida amb alguns companys de l'assignatura d'Animació d'aquest semestre. Serà un plaer poder parlar cara a cara amb els companys i amb qualsevol altre interessat amb l'animació que s'hi deixi caure.

Apunta't-hi aquí!

Informació al CCCB | http://www.cccb.org/ca/audiovisual-programa_audiovisual_dart_futura_2012-41491

Programa audiovisual d'ArtFutura | http://www.artfutura.org/v2/audiovisuals.php?idedition=32&idcontent=3&me=9&mb=1

Programa descarregable | http://www.cccb.org/rcs_gene/PROGRAMA_ART_FUTURA_2012_CAT.doc

[Animació] Pràctica: Animació d'un relat (primera entrega)

La primera entrega de la pràctica d'Animació consisteix en realitzar l'animàtica d'un relat. Per a fer-ho s'ha de dibuixar primer un guió il·lustrat (storyboard) i, després, animar-lo de manera molt simple per a tenir una idea de com quedarà l'animació final.

En el meu cas he escrit una petita història titulada "El Botxí" la sinopsi de la qual és la següent:

El botxí està a punt d'executar un pres. L'agafa i el col·loca de genolls a terra, amb el cap recolzat en un taulell de fusta atrotinat. Agafa una destral que hi ha recolzada al taulell i l'aixeca amb les dues mans. En el moment en el que té la destral més amunt, a punt de fer-la baixar per tallar-li el cap al pres, desapareix de l'escena per art de màgia, deixant rere seu un petit núvol blanc. L'home mira a banda i banda i amb alegria veu que s'ha salvat, llavors, la destral cau i li talla el coll.

Es mostra el cap del botxí, es fa un zoom enrere i es veu que està despullat coll avall, estirat al terra. Es desperta desorientat i mira a banda i banda.

Per accedir al guió il·lustrat fer clic a "Més informació":